Malú - Quiero

Ya hace un par de discos que a una de las artistas más exitosas y genuinas del panorama español se le acabaron las ideas. Ya no guardamos esperanzas de oír uno de esos grandes temas de la música española que corrieron bajo el nombre de la madrileña Malú, como No voy a cambiar, Si estoy loca o Diles. Quiero es un tema pop rock latino positivista que poco difiere de otros temas suyos anteriores que se movían en la misma línea.

Virginia Maestro - Make it alright

La estrategia de los nombres de esta cantante no ha  sido precisamente inteligente, comenzando con el nombre de Labuat, para seguir con Virginia Labuat y acabando en esta nueva etapa como Virginia Maestro: Cada vez más ella. Da la impresión de que ése es el nombre que sencillamente quiso tener desde el principio, pero no se atrevió a hacerlo antes. Ya podemos escuchar su nuevo single extraído de Bluebird y que, de momento, no está funcionando muy bien en las listas, aunque no ha empezado a  promocionar el single en su país natal, ya que se encuentra en Nashville cantando en salas y bares.
Make it alight es country, es pop es retro, es una apuesta de calidad y frescura entre una mar de sonidos monótonos y latinos que triunfan en España. Quizá no es una apuesta tan sólida como Dream Man o The time is now, pero a nosotros nos convence.

Jeff Lynne - When I was a boy

Hace poco hacíamos un análisis del último trabajo de Brandon Flowers -The desired effect-  y señalábamos cómo al cantante se había influenciado en míticas bandas, entre las que nombrábamos a ELO. Gran coincidencia que un día después de ello salga esta gran noticia: Tras 14 años desde la salida de Zoom, Jeff Lynne, principal responsable de la ELO, saca disco este año (El 13 de noviembre) y se llamará Alone in the universe. Y no solo eso, sino que ya se puede escuchar su primer single: When I was a boy, siguiendo la técnica de sus más memorables canciones. Una escucha y se queda grabada. Qué maravilloso y desconcertante poder oír una canción inédita de la ELO en 2015 y seguir viviendo su escencia como si estuviéramos contemplando el mismo comienzo de esta banda.

DNCE . Cake by the ocean

Nick Jonas no es el único que ha decicido retomar su carrera musical tras el grupo de los Jonas Brothers. El siguiente ha sido Joe Jonas, formando un grupo: DNCE. De momento sólo conocemos el single promocional: Cake by the ocean. El tema se une a esos muchos que en la actualidad buscan revivir antiguos sonidos funk de los 80's. Y bien recibidos sean. El tema apunta alto.

Brandon Flowers - The Desired effect

The desired effect es el segundo álbum en solitario del cantante solista de la famosa banda The Killers: Brandon Flowers. El proyecto salió a la luz entre el 15 y 19 de mayo a nivel mundial y cuenta con la producción de Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Madonna, Beyonce, Usher...) junto con el mismo cantante, quien ha buscado involucrarse de lleno en este trabajo. Dicho trabajo ha dado muy buenos resultados en el Reino Unido (más de 30.000 copias vendidas en la primera semana), aunque el baremo global ha sido más bien decepcionante.

The desired effect es más que un guiño al aura que desprende la música de los 80, esa que vio  nacer al artista, siendo apreciable el intento de trasladar a sus oyentes a otra década que identifica más a Flowers como músico. Como mayor muestra de ello, ese gran single promocional, Lonely town, el cual - aunque con una inevitable mejor producción- es a todos los efectos, un tema de otra época.
Brandon ha querido cuidar al detalle este corto pero efectivo álbum de sólo diez canciones para hacer de él un proyecto redondo. Y lo ha conseguido. En The desired effect no hay espacio para rellenos (''All killers. No fillers), con letras maduras y espirituales, como en ese tema de apertura, ''Dreams Come true'',  en el que habla de la ilusión por el comienzo en la industria con la que siempre había soñado, o ese cuidadísimo Never get you right, sobre la incapacidad de la gente de ver lo genuino de los demás y su intento por cambiar lo que es simplemente diferente (''They'll turn you into something whether you are it or not'').
Y así se va desarrollando éste disco, con guiños a diferentes grupos que han marcado la historia musical (¿Quién más ha revivido a Electric Light Orchestra con ese ''Yesterdaaaay'' en The way it's always been),  o  I can Change, con elementos de Smalltown Boy, de Bronski Beat o ese roquero tema llenaestadios Diggin' up the heart, respetando siempre un requisito que el cantante y coautor de este repertorio se ha exigido: la coherencia del conjunto. Sólo así podría trasladarnos desde el minuto uno hasta el final a ese pop- rock ochentero, con una rebosante cantidad de sintetizadores en todas las pistas que nos invitan a hacer una escucha más íntima de los temas para descubrir la riqueza de sonidos con los que ha abastecido al album.
Sin embargo, y a pesar de que no hay rellenos en el disco, hay que admitir que las canciones con las que se promocionó el álbum son lo mejor de él (I can Change, el llenaestadios Can't deny  my love y Lonely town). Ello nos pone las expectativas tan altas, que temas como Untangled Love, The way it's always been o  Dreams come true  nos van a saber a poco a pesar de ser  buenos temas, lo que nos lleva a pensar que este album podría haber sido mucho mejor de lo que es. Sus singles no son una muestra realista del disco.
No obstante, el conjunto es disfrutable y estamos ante su segundo álbum como solista. La personalidad que desborda el artista y el acierto y cuidado con el que se ha diseñado hacen de este disco uno muy recomendable, un disco que con las escuchas produce  en nosostros  ese ''efecto deseado'' por Brandon Flowers.

Temas destacados: Can't deny my love, Lonely town, I can Change


Puntuación: 8/10

Boyhood

Amo el cine. Valoro el esfuerzo, la dedicación y la coordinación con la que tantas personas han de trabajar para sacar un proyecto cinematográfico adelante. Esto, no obstante, no me impide ver cómo cada año salen a la luz innumerables proyectos artificiales, de tramas forzadas y diálogos banales que me hacen entender, muy a mi pesar, que el negocio del cine y las ansias de fabricar dinero están venciendo, o como poco, eclipsando, a aquellos que luchan por dejar entrever la parte más artística del mundo del cine, a aquellos que buscan recaudar lo mínimo para lograr una cantidad de beneficios suficiente como para poder seguir dedicándose a esta industria, aunque ello suponga sacrificar gran parte de su sueldo. Esto es exactamente lo que le ha sucedido a Richard Linklater para ejecutar esta obra maestra atemporal llamada Boyhood.
Boyhood comenzó como proyecto en 2001, aunque su grabación empezó en verano de 2002 en la ciudad natal del director: Texas. Para esta película, Richard contó principalmente con su gran amigo Ethan Hawke (padre en la película), con la recientemente oscarizada actriz Patricia Arquette (madre de Mason), con la hija de Linklater, Lorelei Linklater (hermanda de Mason) y con Ellar Coltrane (Mason). La grabación se alargaría hasta 2013, filmándose una semana de verano por año hasta finalizarla. Es la paciencia y el compromiso de estar atado a un proyecto durante tanto tiempo, la disposición a adaptar el cambio en una película y saberlo reflejar, la grandeza de esta película, sobretodo teniendo en cuenta que para la grabación de un filme se emplea un año a lo sumo.
Richard entendió perfectamente que desde el mismo momento en el que se sintiera sujeto al tiempo, a la elucubración y ejecución de algo efímero y efectivo, estaría cayendo en el mismo saco que muchos de sus compañeros de profesión: estaría cayendo en el olvido. Boyhood jamás será olvidada por los "pocos" que la hemos visto y hemos sabido interpretarla y valorarla como se merece. Pero... ¿de qué va Boyhood?

Boyhood va simple y llanamente sobre la vida. Sobre la vida de Mason en concreto, quien ve los errores de sus padres y los sufre con impotencia y sin capacidad de elección, pero que aún así se lo perdona todo, porque los quiere, porque son sus padres; va sobre una madre divorciada y desesperada por lograr estabilidad familiar, lo que le lleva a tomar decisiones precipitadas, lo que le lleva a equivocarse, porque es humana; Boyhood va de mi vida, va de tu vida; de cualquiera vida puede sacarse algún símil, y lo consigue. Quizás haya ayudado mi cercanía generacional con el protagonista, pero Boyhood me ha hecho recordar las escenas más vulgares y triviales que he vivido y que, estoy seguro de ello, muchos más como yo han experimentado. Y me he emocionado recordándolo. Me he sorprendido en el cine con una sonrisa tonta en mi cara: no soy tan diferente, otros chicos han vivido lo mismo, y eso está bien, y es que una de las genialidades de esta película es que no busca ser emotiva, no provoca la lágrima fácil (véase adaptaciones de las novelas de Nicholas Sparks o Bajo la misma estrella, se fuerzan las emociones); lloras tú, te sonríes tú porque ves en la película un reflejo más o menos cercano a tu historia, que es tu mayor realidad.

Por otra parte, es digno resaltar cómo el director recurre a elementos que te invitan a especular sobre el año por el que vamos, como con la escena en la que Mason juega a la Wii, o cuando su hermanastro saca el 20Q en una de esas interminables esperas en los restaurantes que todos hemos sufrido, o más aún ¿Qué persona de mi generación puede no haberse parado a pensar en el tiempo que ha pasado desde que tuvimos una entre nuestras manos cuando Mason juega con una Game Boy?
La lista sigue con la serie de Dragon Ball, las discusiones sobre la Guerra de las Galaxias, la prima de Mason cantando We're all in this together, de High School Musical 1 o la "fiebre Potter" que tanto nos ha marcado a tantas millones de personas y tanto nos ha hecho soñar  con el momento en el que la carta con destino a Hogwarts llegaría a nuestra casa. Pues bien, Mason no es diferente.
Mención aparte merece la banda sonora, un nuevo y bien estudiado hilo conductor que nos invita a los amantes de la música a ilusionarnos al recordar viejos éxitos, como ese "Oops I did it again" de Britney Spears, Yellow de Coldplay (ambas del año 2000) o el alternativo Somebody that I used to know, de Gotye, por no hablar de Hero, de Family of the year, una llamada a la inocencia y la honestidad que se impone como tema promocional de la película: qué buen gusto.

Aún así, todo esto está lejos de ser suficiente para explicar lo que representa Boyhood. Como hemos dicho, Boyhood trata el paso del tiempo reflejando las cotidianidades del día a día sin forzar en absoluto ninguna situaciçon. Después de llevar disfrutando la película dos horas y veinte, llegamos  a un punto crítico en el que Patricia Arquette muestra lo mejor de su interpretación con su desgarradora, sentida y última frase de la película "Creí que habría algo más", y es que todos sus esfuerzos como madre de conseguir una pareja estable, terminar sus estudios para conseguir un trabajo mejor, iban destinados a aportar una buena condición de vida a sus hijos y para que pudieran continuar sus estudios en la costosa universidad. Al ver que llega ese momento se da cuenta de algo: Ha vivido los últimos años poniendo tantas expectativas en un momento concreto que no ha sabido disfrutar tanto de sus hijos ni de su vida como debería haber hecho, y al llegar el momento de la despedia, éste ha pasado tan rápido que lo que queda es una madre desorientada y perdida en un presente en el que está más sola. El reloj nunca para. Linklater nos ha dado una doble lección aquí.
Por una parte, nos invita a reflexionar sobre si hemos aprovechado y valorado nuestra vida como se merecía y si queremos seguir viéndola con los mismos ojos, o si por el contrario, vamos a pasar por el mundo deseando ser más guapos, más delgados, más fuertes, más adultos... más diferentes de lo que realmente somos. Deseamos las cosas cuando ya no las tenemos, y en dos horas y media vemos crecer a un niño que no se da cuenta hasta el final de que ya no es un niño, y es entonces cuando desea más que nunca serlo, despreocuparse de los problemas de los mayores, vivir a su bola centrándose solo en ser feliz, pero la película ya ha pasado.

La filosofía de disfrutar y valorar los momentos de una vida se muestra tal cual en Boyhood, sin una estructura marcada (el arte no puede establecerse límites) en la que el minuto 1 es tan importante como el último, en la que la mayor acción que puedes encontrarte son los altibajos emocionales latentes en la vida de Mason (y en la de todos). Plantear así la película tiene la ventaja de que puede acabarse en cualquier momento, pues no hay desenlace. Finales felices o agridulces no son para Boyhood, pues la vida sigue, y es real, no ideal, así que si eres de las personas  que vive pensando en el desenlace , Boyhood no es para ti; Si vas a ver la película buscando un momento de gran expectación, morbo o catarsis, Boyhood no es para ti, y si no vas a ser capaz de aguantar 2 horas y 40 minutos sin mirar el móvil o buscar un estímulo externo a la película porque "es demasiado larga", Boyhood definitivamente no es tu película. Para eso tienes muchas otras sujetas a leyes del tiempo y forma que sin duda serán entretenidas, pero que no te impedirán estar pensando en qué te pondrás el viernes por la noche o qué harás de comer mañana cinco minutos después de salir del cine. Boyhood te hará pensar (si la has sabido interpretar). Boyhood te dará una lección sobre la vida y no te olvidarás tan facilmente de ella, porque te marca, te descubre.

Predicar con el ejemplo y no con la opinión  es una cualidad de todo aquel que haya marcado huella en la historia, para bien o para mal. Linklater es una de esas personas, y sin reproches o críticas explícitas en esta humilde pero infinitamente ambiciosa producción, ha dado una lección, no sólo a los cineastas, que con proyectos mucho más caros y pretenciosos pretenden denunciar distintas situaciones (¿De verdad Birdman, una película tan artificial y estudiada e injusta ganadora del Oscar a mejor película, pretende denunciar el artificio de Hollywood?), muchas veces resultando ineficaces estos intentos, sino sobretodo a los espectadores que infravaloren esta obra magna aludiendo que "no es para tanto" y que "No pasa nada en toda la película", pues se estarían retractando, quedarían reflejados en la (implícita, pero presente) crítica principal de la película: Pasamos la vida esperando a que pase algo cuando lo único que pasa es la vida. La línea de meta ha de estar en cada paso que demos en nuestro camino, que es la vida.
Gracias Linklater


Puntuación: 10

Duffy - Whole lot of love

Duffy ''vuelve'' después d emucho tiempo interpretanto un tema para la película Legend. El tema, tiene toques de funky.

Nuevos trabajos próximamente

Con la vuelta a la rutina que caracteriza a Septiembre, aparecen nuevos trabajos bastante interesantes que analizaremos aquí poco a poco a medida que estén disponibles:


1.- Selena Gomez - Revival

El segundo álbum en solitario de la cantante y actriz Selena Gomez saldrá a la venta el próximo 9 de octubre. La cantante asegura haber encontrado un sonido más maduro en el que se encuentra cómoda y segura. La portada ha sido revelada recientemente:

2.- Amaral - Nocturnal
Ya hace más de un año que sacaron el polémico tema ''Ratonera'', que a pesar del mensaje, no acabó de calar. Pero ahora sí. Ya tenemos fecha de lanzamiento del single y del disco, siendo el primero esperado para el próximo miércoles 16 de septiembre y el segundo para el 30 de octubre.

3.- Demi Lovato - Condifent

No es la primera vez que la cantante nos informa de lo convencida que está de que ha encontrado su sonido. Con Confident, Lovato quiere demostrar su evolución, la felicidad del momento en el que vive, en el que poco espacio hay para las dramas y los problemas que enturbiaron su carrera años atrás. Pop- rock y soul serán los principales estilos que aborde el álbum según la cantante, que sale a la venta el próximo 16 de octubre, mismo día que ofrecerá un concierto en España.

4.- Virginia Maestro - Bluebird

Mucho ha tenido que luchar esta  cantautora para editar este cuarto álbum, dada la falta de presupuesto para iniciar el proyecto por su cuenta, dado que Sony ha decidido prescindir de ella dadas las discretas ventas y el empeño de la cantante por hacer las cosas a su manera. Nos espera un álbum 100% Virginia, definido por ella como '' Retro-pop''. El disco saldrá el 16 de octubre. La portada no ha sido revelada aún, pero por falta de propuestas que no quede.

5.- Lana del Rey - Honeymoon


Con la miel en los labios nos tiene la cantante: entre tantos adelantos y filtraciones nos cuesta hacernos una idea de las intenciones de la cantante con este trabajo, que verá la luz el 18 de Septiembre. El sonido del álbum será más ''facil de escuchar'' que el de Ultraviolence y seguirá más, por lo tanto, al estilo de Born to die, con toques orquestales y un sonido más jazz.

6.- Leona Lewis - I am

Las cosas no han ido muy bien para Leona en lo que respecta a la repercusión de su nuevo trabajo, ya fuera de las garras de Syco Music, con dos temas promocionales hasta la fecha (Fire under my feet y Thunder) que no han calado en los oyentes. Eso no borra la felicidad de la cantante, quién asegura encontrarse en su mejor momento al haber hecho un disco en el que se ha implicado más que nunca y que es honesto y definidor se su sonido. El disco sale a la venta hoy 11 de Septiembre.

7.- Julieta Venegas - Algo sucede

Tras ''Los momentos'' Julieta Venegas vuelve con ''Algo sucede'' dos años después, siguiendo con una variedad temática en las letras de sus composiciones bastante más interesante que la de muchas otras artistas. El disco ya está a la venta

8.- Carly Rae Jepsen - E.MO.TION

La cantante vuelve tras el éxito de Call me maybe para demostrar que no es una  one-wonder hit y nos muestra un eficaz album pop. Ya está a la venta.

Selena Gomez - Same old love

A pesar de la nula promoción del single, Good for you se ha convertido en  uno de los temas más exitosos de la cantante y actriz Selena Gomez, y ahora vuelve con nuevo single: Same old love, dejando atrás el R&B de Good for you, pero coherente con este anterior tema. La canción pop se marca un comienzo muy interesante con una melodía de piano bastante básica pero bien complementada con palmadas. Selena Gomez vuelve a pecar de una excesiva repetición  de un verso en el estribillo ('I'm so sick of that same old love''), aunque ello no deja de hacer de este tema una apuesta muy interesante y una nueva senda de madurez en la carrera de la artista.

Nick Jonas - Levels (Video)

Ya podemos ver el nuevo vídeo del tema Levels de Nick Jonas, muy de acuerdo a una imagen más provocativa que busca el artista.

Encuesta de Verano

Os recuerdo que a vuestra izquierda en este blog podéis votar por vuestra canción del verano sin ningún tipo de registro ni compromiso. ¿Cuál preferís que gane?

Loreen - I'm in with it

Loreen ya tiene segundo single para su nuevo trabajo que aún desconocemos cuando saldrá a la luz. Puede que la artista no haya conseguido con su anterior single Paperlights el éxito merecido, pero ello no ha enturbiado por el momento su intención de consolidar su sonido: Una incorporación del Euro-Dance a un electropop oscuro, potente y pesimista. Y lo consigue nuevamente con este tema de toques épicos, I'm in it with it. 

Justin Bieber - What do you mean

Justin Bieber está de vuelta tras una retirada temporal (Su último álbum - Believe- salió a la venta en  2012. El cantante se presenta ahora con un tema sencillo e inofensivo muy estudiado y cuidado para conseguir engancharte al tema incluso si no eres seguidor del artista. Ya está disponible  tanto el videoclip como el Lyrics vídeo de la canción

Además, el cantante ya presentó la canción en directo en los premios VMA's del pasado domingo, con lágrimas de emoción incluidas.