Demi Lovato - Unbroken

Nadie habría sospechado en aquel verano de 2010 que la joven promesa de Disney Channel Demi Lovato pasaba por uno de los momentos más inestables de su vida mientras salía con el casting de Camp Rock en un exitoso tour por diferentes zonas de EEUU. Todo olía bien, claro, hasta que de un día para otro nos enteramos que la cantante y actriz había decidido internarse voluntariamente en un centro de desintoxicación y tratamiento de desórdenes mentales tras haberle asestado un puñetazo a una de las bailarinas  que actuaba junto a ella en algunos de los temas de la ya mencionada película Camp Rock. Las declaraciones: esa cantante que hasta ese momento era un ejemplo para muchos adolescentes resultó tener desórdenes alimenticios como anorexia y bulimia, además de un trastorno bipolar y cierta predisposición a consumir con frecuencia drogas. Afortunadamente, tres meses ingresada tras un admirable reconocimiento de sus problemas fueron suficiente para encauzar la vida de esta artista, que hasta día de hoy admite que la anorexia y bipolaridad son enfermedades que nos acompañan de por vida por mucho que se vayan apagando, pero que se pueden combatir e ir venciendo con ayuda. Hace escasos días, la cantante tejana celebraba por twitter su cuarto aniversario de sobriedad absoluta, hecho que celebramos desde aquí.
Sin embargo, por mucho que se hiciera en esos tres meses,  está claro que los avances se consiguen poco a poco, y en 2011 tras salir del centro de desintoxicación vimos a una Demi Lovato insegura en entrevistas en las que hablaba incansablemente de la necesidad de pedir ayuda cuando la necesitamos (pues eso ha sido su salvación) y de cómo este bache en su vida ha redefinido su música, sus intenciones y su mensaje. Quizás todo se le vino encima y se apoyó en demasiadas personas para hacer de su tercer trabajo uno épico en el que se reflejara a esa Demi Lovato renovada, un intento de incoherencia que, por lo que parece, le dio punto y final a ese sonido pop-rock que con tanta certeza definió Here we go again.

Es de agradecer que Unbroken no se haya convertido en un típico álbum de superación, pero no es coherente que alguien que asegura sentirse sincera consigo misma acepte en un disco tan estratégico en su carrera colaboraciones con intérpretes que le son indiferentes musicalmente como puede ser Jason Derulo, Missy Elliot o Dev. ¿Cómo ha pasado de trabajar con personas como John Mayer, John McLaughlin o Nick Jonas a  colaborar con Timbaland o Ryan Tedder? Está claro que la cantante deseaba sonar a 2011, aunque no fuera su sonido, quería demostrar que ella también podía hacer canciones "guays", canciones que le permitieran entrar en la radiofórmula (cosa que no había conseguido hasta ese momento), aunque ello supusiera renunciar al sonido en el que se estaba asentando. Entendemos que es esa la  razón de  ese cambio tan radical en los colaboradores de su música y de su falta de implicación en los temas, muchos de ellos ni siquiera coescritos por ella, como You're my only shorty, canción ya conocida e interpretada incluso en directo por Ariana Grande antes de que  se convirtiera en una estrella internacional; Mistake  (salvo la letra, la canción ya existía. Simplemente tuvieron que comprar los derechos sobre ella) o  la magífica pieza soul en la que presenciamos encantados un control vocal de la cantante envidiable: My love is like a star, compuesta por James Morrison y adaptada  por Toby Gad. Es éste último el mayor reponsable del tema de presentación de Unbroken: Skyscraper, la canción que, por muy balada pop estándar a piano que sea, nos marcó a todos un poquito por esa interpretación vocal tan inestable (en el mejor sentido de la palabra) y quebrada, el tema que daría voz al mensaje de superación para todas las personas que puedan haberse visto en una situación similar a la de la artista. 
Tanta renuncia en su implicación en el disco por parte de la cantante tiene sus consecuencias, y en general son negativas. Desde el corte de presentación All Night long hasta el final, vemos a Lovato moverse por una variedad musical inasumible para tratarse de un solo disco en su desesperación de demostrar lo versátil que puede ser (cuando sabemos que no lo es), intentando adaptarse a cada canción y no al revés. Y así la vemos  en registros graves bastante hostiles para ella como en Mistake o en las estrofas del tema pop Give your heart  a break, en baladas muy poco contenidas como Lightweight o en temas electro-pop mal planteados como Unbroken, que podría haber sido un hit si se hubiera puesto en manos de alguien como Zedd, Max Martin... pero no de Dreamlab, equipo que ha compuesto total o parcialmente dos de los temas más cutres que recordamos en la carrera de Demi: Hold up y Mistake o que ha hecho del mencionado tema Unbroken un batiburrillo de loops y sintetizadores a la altura del más simple editor de audios.

Quizás Timbaland no haya hecho del todo mal su trabajo, pues All night long, con esa esencia hip hop y una acertada interpretación dan un comienzo apetecible al disco, y Lightweight quizás con un par de pinceladas más habría sonado menos bruta, pero no desencanta. El sobrevalorado Ryan Tedder sí que no ha hecho un buen trabajo con Who's that boy, no solo por una letra simplista, sino sobretodo por una producción que pretende incrustar forzadamente un sonido R&B que no tiene continuidad en el álbum (y menos mal).
Desde luego, como compositora, Lovato no se ha implicado mucho en el resultado de Unbroken, y cuando lo hace, se apoya en tres personas más, y es por eso que siguen apareciendo temas de relleno como Together, realmente lamentable e infantil.
La luz, no obstante, llega en Unbroken no solo de la mano de You're my only shorty que, reconozcámoslo, le queda a la cantante como anillo al dedo, o por esa sencilla, potente y  cálida balada Fix a Heart, sino de la impecable recta final del disco que lo salva de un fracaso estrepitoso. Give you heart a break es  de lo mejor del álbum, con ese comienzo muy a lo Viva La Vida de Coldplay y un estribillo potente y fresco. In real life es un acercamiento al  R&B que merece la pena recordar  con  una letra fluida y pícara y unas estrofras sobresalientes y bien instrumentadas. A my love is like a star le sigue For the love of a daughter, ese brutal tema dedicado a la delicada relación con su padre. El tema es muy sentido y la letra, escrita por ella (por fin) , es la mejor composición del disco de lejos, pero es injusto darle el mérito de esta canción a Unbroken cuando ya había sido escrita y producida para su anterior disco (podéis oir la versión original aquí) y, de hecho, mucho mejor  que en Unbroken , pues seguía coherentemente el sonido de Here we go again sin dejar de ser emocionante para nada, así que no tiene mérito como parte de Unbroken, sino que, en todo caso, le da más prestigio  a su segundo álbum.
Todo este repertorio nos deja muy fríos, incapaces de acostumbrarnos a una Demi Lovato diferente prácticamente en cada tema. Como conjunto es indiscutible que no funciona, pero ello no nos impide darnos cuenta de la cantidad de grandes temas que existen en Unbroken y que lo salvan del fracaso por parte de la crítica. Desearíamos ver a esta cantante seguir el camino  de músico que nos vendía antes, componiendo, tocando el piano, la guitarra, etc. Mucho talento mal aprovechado que nos deja con una sensación agridulce

Puntuación: 6,4/10

Destacamos: Give your heart a break, Skyscraper, My love is like a Star, For the love of a daughter.

Spotlight

La mayor sorpresa en la ceremonia de  la entrega de los Oscar 2016 fue probablemente la que nombra a la mejor película del año ( el premio más relevante de la gala), que no fue, en contra de los pronósticos, para El renacido, de Alejandro González Iñárritu, sino que se lo llevó el drama de investigación Spotlight, dirigido y coescrito por Tom McCarthy y ambientado en 2001  en Boston. Concretamente, trata sobre el trabajo llevado a cabo por la unidad de investigación del Boston Globe (llamada Spotlight) del estudio de casos de pederastia en la Iglesia de Boston . Los números asustan, y en ello se sostiene el final de Spotlight para conmocionarnos tras casi dos horas de expectación, dos horas en las que podemos ver plasmado sin grandes aspavientos periodismo de investigación de calidad, metodología  inmejorable en cada paso que dan los profesionales para la redacción de un reportaje que, no solo mejoraría el prestigio de su periódico diario, sino que  también ayudaría a destapar una actividad de pederastia mundialmente extendida dentro de la Iglesia Católica y evidenciaría la falta de iniciativa del Vaticano para parar y erradicar un asunto que manchará a esta institución para siempre. Tom McCarthy nos anima con este filme a desconfiar y a no tener condescendencia con las instituciones más poderosas, pues es nuestra pasividad su mayor baza. Sin embargo, por encima de esa crítica a la Iglesia Católica,  el objetivo principal de esta película es, como se dijo antes, el reconocimiento a la profesión de periodismo  serio y el rechazo del periodismo exprés, a la idea que tenemos hoy de que periodista puede serlo cualquiera. En Spotlight vemos a un magnífico reparto (en el que nos gustaría destacar  a Rachel McAdams y Stanley Tucci)  que no descuida un solo detalle de una investigación que se convierte en parte de su vida, en algo personal para ellos hasta poder tener una buena noticia que contar. Para ello, hacen una búsqueda minuciosa en hemerotecas, en su propio historial (y en el escaso seguimiento que hicieron en el pasado de estos sucesos) e incluso entrevistan  a víctimas que han decidido dar la cara y relatar con detalle los abusos a los que fueron sometidos. 

El gran  pero de esta película es lo plana que resulta. No hay momento de auge en una historia que así lo merecía y, cuando parece llegar, las luces se encienden y la película acaba. Habría estado bien conocer algo más sobre las repercusiones que tuvo esa noticia sobre el periódico Boston Globe y sobre los implicados en la investigación; conocer la respuesta de la Iglesia  a semejante reportaje, algo más. Quizás un Oscar a mejor película es excesivo y realmente El renacido lo merecía más. Pero no deja de alegrarnos que lo haya ganado Spotlight, pues todo premio de gran importancia tiene, al fin y al cabo, una repercusión política e ideológica en el resto del mundo, y es necesario extender mensajes como el de Spotlight: exaltar el papel de grandes instituciones como la de La Iglesia Católica en nuestras vidas, ¿sigue cobrando sentido en el siglo XXI? ¿Incluso cuando en su seno se tapan casos de abusos a menores -más de 17.000 sólo en EEUU- que fuera, en la vida real y cotidiana estarían penados con cárcel? ¿Dónde están esos sacerdotes ahora?
Tras el estreno de Spotlight, la periodista  a la que encarna Rachel McAdams  -Sacha Pfeiffer- relata que muchas de las personas que sufrieron abusos hablaron por primera vez al ver la película. Sintieron que no estaban solos. Ya sólo por eso, Bravo Spotlight. Bravo Tom.


Puntuación: 8,4/10

Mika - The boy who knew too much

Si con Life in cartoon motion Mika nos presentaba una visión colorida del mundo a través de los ojos de un niño, en The boy who knew too much existe mayor sobriedad e incoherencia para ilustrar la etapa de transición que es la adolescencia, y para ello se ha valido de la ayuda del productor Greg Wells, quien también trabajó con él en su álbum debut. 
Son precisamente temas característicos de la pubertad como la dificultad de integrarse, el rechazo de la homosexualidad por el entorno o incluso el acoso escolar los que trata Mika en sus canciones con un tono paradójicamente optimista  y letras muy buenas, escritas en su mayoría por el artista. En cuanto a melodías, la luz que caracterizó a su álbum debut se apaga un poco para demostrar la madurez que está alcanzando Mika, aunque nos sigue dejando temas muy pop en la línea de Grace Kelly, como el magnífico Blame it on the girls o We are Golden, además de darle continuidad al electropop que abordó en Relax con el track Rain, un clásico ya para siempre en la historia del pop. Mika también ha probado con estilos nuevos, demostrándonos lo polifacético que puede llegar a ser, con toques sudamericanos en Blue Eyes o baladones como Pick up off the floor o el anodino I see you, o incluso un buen intento en acústico en By the time, pero sobretodo nos ha sorprendido con ese tema tan de musical Toy boy, con unos arreglos de cuerda tan cuidados que hacen de esta pieza una estrella en su discografía. 

El mayor problema de Mika es su incapacidad de llenar un álbum con canciones a la altura de lo que todo el mundo conoce de él, y siempre nos deja cortes de relleno que quitan interés a sus trabajos, como los ya mencionados I see you, Blue eyes o el irritante Good gone girl. Por si esto no fuera poco, la estructura de algunas canciones y el estilo que aborda nos hacen sospechar sobre su desesperación por emular el resultado logrado con canciones de su anterior disco, pues a nadie se le oculta el parecido tan cantoso que existe entre Dr. John y Billy Brown, al igual que, por muy buena que sea Rain, es evidente que el éxito de Relax movió  a Mika a tener al menos un Relax 2.0 en su nuevo trabajo.
The boy who knew too much es un álbum con un concepto muy original y muy interesante, casi resultado de combinar un  experimento sociológico del entorno del cantante con un relato autobiográfico de sus propias inseguridades, con algunos temas pop magistrales y otros que no tanto, pero nadie podrá decirle a Mika que esto no suena a Mika. Al fin y al cabo, esa ha sido su mayor baza hasta ahora.


Puntuación: 6,75/10

Destacamos: Rain, Blame it on the girls, Toy boy

Black fallece

Este no está siendo un año bonito para el mundo de la cultura. Después de David  Bowie y Alan Rickman, nos duele informar de la muerte de Colin Vearncombe, más conocido por el nombre artístico Black y que ha dejado huella en el mundo de la música con una pieza absolutamente maestra como es Wonderful life, aunque también se le conoce por el tema Sweetest smile. 
El 10 de enero sufría un accidente que le dejaría en coma hasta hoy, 26 de enero, día en el que se ha confirmado su muerte.
Su recuerdo permanecerá para siempre en una discografía bien acogida por la crítica y por su amplio público.

I can laugh about it now - Black

Sweetest smile - Black

Wonderful life - Black

Lana del rey Born to die

Born to die es el segundo álbum de estudio (primero oficial) de la cantante Lana del Rey. Sacado bajo la empresa Interscope Records, Born to die vio la luz el 27 de enero de 2012 y gozó de una recepción comercial excepcional (supera los 8.000.000 discos vendidos en la actualidad) y una crítica moderadamente buena. La lista de productores a los que se unió Lana para comenzar con el disco no es corta, pues buscaba a quien consiguiera darle el sonido que ella buscaba: un híbrido entre lo orquestal  y  un pop urbano que, a pesar de no haberlo inventado ella, suena a algo único en su voz.

Un par de escuchas del álbum nos bastan para entender cómo un disco con grandes temas como Born to Die, Blue Jeans o ese canto al amor tan épico que es Videogames, no se convierte en un trabajo memorable ni especialmente sobresaliente: Lana del Rey no ha sabido mantener el nivel que nos prometía con sus singles en el resto del trabajo. Eso no significa que no nos vayamos a encontrar sorpresas gratas, como el segundo corte  llamado Off the races, con una esencia de Hip Hop (que se repite fallidamente en el bonus track Lolita) y una letra muy pícara que nos muestra a una Lana del Rey totalmente embelesada de sus novios y obsesionada en manifestar una personalidad rebelde que busca siempre amores difíciles, porque lo peligroso atrae. Y es que el alcoholismo y las malas influencias fueron un gran problema en su juventud, y es por eso que Lana del Rey ha comenzado en Born to Die a crear  su música alrededor de ese concepto radicalizado del Carpe Diem, como muestra en el corte final, This is What makes us girls, en el que relata sus salidas nocturnas, la unión con esas amigas que se convirtieron en su perdición o sus salidas de tono  y enrales (Running from the cops in our black bikini tops screaming "get us while we're hot"). No especialmente destacable este corte, aunque sí el que le precede: El fantástico Summertime Sadness, el cual contó con un remix de éxito. Una pena que hayan preferido eso al tema original. La debilidad por los hombres sigue apareciendo en baladas muy elegantes como el relleno Dark Paradise o la muy cuidada Million Dollar Man. 

Lamentablemente no hay nada más que destacar de este álbum, enturbiado por la influencia de la música trap  que no acaba de encajar con la faceta más clásica de esta artista, quedando temas como Diet Mountain Dew o Radio como nuevos rellenos  que dejan totalmente deslucido un disco que podía haber sido magistral. Sin embargo, estamos ante su primer trabajo oficial y para quienes no hayan oído su discografía, os adelantamos que lo que viene después de Born to Die está mucho mejor. Lana del Rey es una artista con marca propia, y eso es mucho más de lo que otros pueden decir.

Puntuación: 6,6/10

Destacamos: Videogames, Summertime Sadness, Off the Races, Blue Jeans, Born to Die

Fallece Alan Rickman

Hoy es un día muy triste para el mundo del cine. Tras la muerte reciente del cantante y actor legendario David Bowie a los 69 años por un cáncer contra el que luchó durante 18 meses, hoy jueves nos hemos enterado de que a la misma edad y en una situación similar, ha muerto el veterano actor Alan Rickman, uno de los más prestigiosos y alabados actores de Gran Bretaña. Muchos papeles han marcado a este artista, que abordó con gran maestría el papel de villano en La Jungla de Cristal (1988) y Robin Hood, además de otros papeles como el de Love actually o en la serie Rasputin, la cual le sirvió para ganar un Emmy y un Globo de Oro; pero sobretodo lo recordamos por su inolvidable incursión en Harry Potter a lo largo de toda la saga, encarnando al profesor Severus Snape, dotándole de la frialdad que requería el personaje hasta el último momento, con una voz profunda y una mirada insostenible.

Alan Rickman también hizo incursiones como director con bastante acierto, con películas como El invitado de invierno o A little Chaos.

Todo esto ha hecho de él uno de los más interesantes actores de cine y de teatro, y su, relativamente, prematura muerte nos ha pillado desprevenidos a todos; así que este homenaje al actor se vuelve necesario. Descansa en paz, Alan Rickman. Gracias por compartir tanto.

Leona Lewis - Christmas with love

Dadas las fechas en las que estamos hemos decidido analizar un disco navideño  que fuéramos capaces de terminar de oír. Christmas with love es el cuarto álbum de estudio de Leona Lewis con la discográfica Psyco y viene después del relativo fracaso de Glassheart. Se lanzó el 29 de noviembre de 2013 y contó con una acogida aceptable tanto por parte del single One more sleep como del álbum, habiendo certificadas más de 100.000 copias  y  llegando al  número 13 de la lista de discos más vendidos en el Reino Unido.  Estas ventas fueron sin duda favorecidas por la promoción dada por Leona del disco en varios Talent shows, haciendo presentaciones en vivo bastante memorables, con ese ambiente motown que decora algunas de las canciones del disco.
Precisamente el motown unido al característico sonido navideño es lo que nos gustaría destacar de este cortito álbum de 10 canciones no solo de versiones, sino con tres canciones inéditas y coescritas por la artista, como ese temazo de presentación One More Sleep, muy en la línea de All I want for Christmas is you, y que no entendemos cómo no ha conseguido convertirse en un nuevo himno de la Navidad (Apareció en las listas de más vendidos por última vez en 2014), o Mr Right, con las mismas intenciones que la anterior y muy coqueta, aunque no tan buena.

 De las versiones cabe destacar dos clásicos que ha conseguido hacer suyos, como la irreconocible White Christmas, con ese acompañamiento de piano a dos teclas y un tempo mucho más marcado que hace de éste un corte muchísimo mejor que el original tema, o el gran track Christmas (baby please come home), versión parecida a la de Mariah Carey, pero mejor probablemente. Su voz característica pero aparentemente frágil brilla como nunca en estos dos  clásicos hechos aún más inolvidables, con un control de los falsetes incomparable.
Con todos estos grandes temas, a los que tenemos que añadir  (siguiendo con el motown y respetando la esencia de los villancicos originales)  Winter Wonderland y I wish it could be Christmas, ¿por qué éste no es el álbum de Navidad perfecto? Pues debido al intento de Leona de reconciliar la temática navideña más moderna con villancicos de corte tradicional (Silent night, O Holy night o Ave María) que nos suenan aburridos en contraste con el sonido que la cantante pretende tratar en paralelo en un mismo trabajo. Ya estamos cansados de oír  versiones de Silent night,  O Holy Night nunca será una canción que merezca un reconocimiento especial y las capacidades líricas de Leona Lewis en Ave María se quedan en un simple  detalle anecdótico al que no le prestamos mucha atención un año después de oír el disco.

Cerca ha estado la cantante Leona Lewis de hacer un gran álbum de Navidad. Así que nos quedamos con las buenas versiones y los buenos temas inéditos que nos  ofrece en este cortito y disfrutable Christmas with Love.



Puntuación: 7,3/10

Destacamos: Christmas (baby please come home), One More Sleep, White Christmas

Sinsajo Parte ll

Sinsajo (parte ll) es la cuarta y última entrega de la saga de Los Juegos del Hambre, basada en el best seller de Suzanne Collins. Además, forma parte del proyecto de dividir la última entrega (Sinsajo) en dos partes. La recaudación total, aunque muy alta, es decepcionante, recogiendo los peores datos de taquilla de toda la saga. Y no nos extraña, pues es lo que pasa cuando se estira el material y se sacan horas de película de donde no hay. Teniendo en cuenta que no veíamos algo relevante desde 2013 con En Llamas, podemos concluir que demasiado buenas han sido las cifras de taquilla para este patinazo estratégico. Y es que  si podemos decir que en Sinsajo parte l (por muy buena que fuera al película) no pasa absolutamente nada, en este desenlace Francis Lawrence no ha sabido encauzar la acción y el dramatismo con la solvencia que demostró en las dos primeras entregas. También hay que decir que  Sinsajo no es un gran libro: la historia tambalea y no consigue enganchar como los dos anteriores libros, por lo que los directores y ejecutivos encontraron aquí un reto adicional. Es por eso por lo que no vemos la necesidad de dividir  esta última saga en dos (más que por fines económicos), y cuatro horas para el último libro se nos antojan a mucho, llevándonos a preguntar si no sería mejor haber hecho un filme de tres horas y ya está, condensando la acción y prescindiendo de todos los detalles que no resultan ni factibles ni interesantes de llevar a la adaptación cinematográfica. Y probablemente el director se ha obsecado demasiado con la fidelidad a la historia original y ha olvidado que no es más que eso: una adaptación, y mientras la fidelidad era  uno de los méritos de Los Juegos del Hambre o En Llamas, aquí se convierte en su lastre, obligándonos a tragarnos escenas tan fútiles como las forzadas conversaciones entre Katniss y Gale, excesiva importancia a las "propos" y a las declaraciones televisadas o demasiados momentos  de automarginación y meditación de Katniss que hacen que la película no fluya, que sea lenta. Y todos estos momentos no se olvidan cuando las escenas más intensas de la película (que no son demasiadas) se resuelven en dos minutos con una frialdad impresionante, (SPOILER) como la muerte de Prim y el fin de la batalla: nos cuesta creer que hayamos esperado toda la película para un desenlace tan torpe y tan brusco. De no ser por la excelente interpretación que nos ofrece Jennifer Lawrence  una vez más al encontrarse con el gato de Prim, nos habría costado entender que Prim había muerto en el bombardeo final. 
Otra escena totalmente estropeada es la del asesinato de la Presidenta Coin: Mientras en el libro solo ciertos comentarios y algunas decisiones de la misma nos hacían sospechar de su despotismo (incluso peor que el de Snow), en la película las indirectas hacia Katniss de que tiene que acabar con Coin y no con Snow caen por todas partes, por lo que en el momento en el que Katnis lanza esa flecha, todos sabemos a quién va dirigida; el factor sorpresa con el que jugó Collins en esta escena de Sinsajo no es una cualidad del director. Eso está claro. 

Sin duda alguna, los actores son los que se llevan el mayor protagonismo en esta película. Probablemente su carisma ha sido uno de los únicos pilares que mantiene a flote esta producción que tristemente pincha por todos lados. Especialmente la ya mencionada Jennifer Lawrence, o también Donald Sutherland y Elizabeth Banks.


Decepción, altas expectativas no satisfechas o indiferencia es lo que siente un fan al salir del cine y ser consciente de que ha presenciado la peor de las películas que constituyen Los Juegos del Hambre. Una pena que no hayan sido capaces de seguir el nivel de las anteriores producciones de la saga y que no hayan sabido evitar ser esclavos de la obra original. El final, con Katniss y Peeta junto a sus hijos emociona y se convierte en una gran despedida, pero cinco minutos no llenan una película. Sinsajo  parte ll cumple, pero no es suficiente para tener una buena nota y no está a la altura de esta historia.



Puntuación: 5,8/10

Olly Murs . Stevie Knows

Después del temazo que resultó ser Kiss me, Olly Murs propone un nuevo tema para la edición Deluxe Never been better, y lo  hace con este tema tan disco groove en versión moderna que funciona de maravilla. Nada en especial que resaltar del vídeo.

Miley Cyrus - BB Talk

Miley Cyrus sigue con la promoción de su álbum gratuito Miley Cyrus and her dead pets. BB talk es su nueva apuesta, un tema medio hablado medio cantado y con un vídeo muy pop para ser ella. Claro, muy pop en general, salvando ciertas tomas a las que Miley nos tiene acostumbrados.

Olly Murs - In case you didn´t know

In case you didn't know es el segundo álbum de estudio sacado por el cantante y exconcursante de X-Factor Olly Murs en noviembre de 2011.  Acompañado de importantes éxitos en Europa gracias a sus singles Dance with me tonight y Heart skips a beat, el disco obtuvo una buena respuesta comercial solo en ese continente, llegando al número 1 en el Reino Unido y despachando hasta día de hoy un millón de copias. Este éxito no vino favorecido por una crítica agridulce de la que no podemos distar más en este blog.
In case you didn't know es un intento del cantante de no ser uno más entre los cientos de exconcursantes fallidos en talents shows como ése del que salió, abordando en casi todas sus canciones el tema estrella de las relaciones de pareja y la búsqueda de un amor que se le resiste, y esta idea tan simple y conformista se acompaña no solo de una voz disfrutable y muy versátil, sino de una producción sorprendentemente estudiada y muy bien enfocada al género pop doo wop de principios de los sesenta (sin más derivativos que un toque urbano en My heart skips a beat)  de forma un poco más acertada que la que practica hoy día Meghan Trainor, pues nadie podrá pasar por alto el cantoso parecido en el acompañamiento de Dear Future Husband con Dance with me tonight. Es éste último sin duda de lo más remarcable del álbum, con ese ya mencionado sonido doo wop que también ha sabido encajar Olly Murs en su voz y que se vuelve a cada escucha más pegajosa, o las juguetonas Just Smile, I don't love you too y Oh my Godness: tan frescas, tan positivas... tan pop.
Y la lista no acaba: I've tried everything, In case you didn't know, I'm Ok. Todas ellas bordean el mismo concepto pop sencillo pegadizo, fresco e innovador que parece creado para la voz pop ideal, que es la de Olly Murs. Incluso las baladas no suenan a temas metidos con calzador, sino que aportan un espacio de calidez y calma a este álbum sin escapar de ese concepto pop. Sí, estamos hablando del dramón amoroso de This song is about you o del íntimo  I Need you now que cierra acogedoramente el álbum.
Rabia nos da ver dos temas un poco residuales del repertorio que se quedan a medias tintas en todo y que quitan  reconocimiento a lo que aquí podríamos llamar una obra magna del pop. Estamos hablando de Anywhere else y Tell the world, bastante flojos, y básicamente los responsables de que este disco no merezca un sobresaliente.
El segundo gran problema de  In case you didn't know son las letras, algo perezosas que quizás dan demasiadas vueltas a lo mismo, y ya que no nos ofrece variedad temática, al menos podría haber escrito algo más trabajado que esté a la altura de una producción sobresaliente.

Olly Murs es una de las promesas del pop sin duda y siempre va a estar a la altura de las expectativas en la publicación de  nuevos singles, e In case you didn't know es una genial demostración de que sus éxitos sólo son una pequeña muestra de lo que hay en sus discos: Es un artista de álbumes, y eso nos encanta (aunque tenemos que decir que por desgracia oír Right place right time  y Never been better nos han hecho cambiar de opinión). Este trabajo es un baño de influencias pop bien estudiadas y sobretodo bien planteadas. Casi todo es redondo en In case you didn't know.

Puntuación: 8/10


Destacamos: Dance with me tonight,I've tried everything, I don't love you too, Oh my Godness

Taylor Swift - Speak now

Speak now es el tercer álbum de estudio de la cantante Taylor Swift, sacado a la venta en julio de 2010 por la discográfica Big Machine Records, álbum producido por Nathan Chapman y la misma Taylor. Speak now consiguió superar el millón de copias vendidas sólo una semana después de su lanzamiento en Estados Unidos, subiendo las cifras de ventas a más de 5.000.000 en la actualidad a nivel mundial.
Speak now muestra los primeros cambios de Taylor Swift hacia una artista más adulta, y ha querido hacerlo notar por méritos propios, componiendo ella el 100% de los temas que llenan Speak now, con letras mayoritariamente amorosas  que nos dejan conocer un poco más a la cantante. Y es que Swift tiene la capacidad de hacer buenas canciones solo por sus letras, que nos absorben y a veces nos llevan a plantearnos si no serán recortes de su diario por la facilidad con la que se desarrollan y nos cuentan una historia cerrada en cada tema. Sin duda algo admirable sobretodo cuando vemos cómo tantas canciones se vuelven éxitos instantáneos con estribillos repetidos hasta la saciedad.
Sin embargo, las letras no son todo en este disco. También hay melodías trabajadas y atmósferas muy logradas, sobretodo la creada alrededor de Last Kiss, ese corte íntimo de seis minutos y medio casi susurrado  que no nos importaría que durara media hora. Queremos seguir oyendo más de esos detalles minuciosos que Taylor nos relata en sus canciones.

El country ha estado presente en su creciemiento como persona y también como artista, y aunque cada vez late con menos fuerza, sigue dejando huella en Speak now,  especialmente acentuado en Mean, tercer single del disco: una respuesta a todas las personas que la critican sin fundamento, aunque tratada con mucho optimismo; o la balada coutry Dear John, también de seis minutazos (y con la que probablemente ha cultivado numerosas críticas hacia el destinatario de esta carta/canción: John Mayer), quizás demasiado lenta - tres estribillos se nos hacen mucho- aunque muy adulta, muy sólida.
La transición que comienza en Speak now y que se termina de materializar en Red (2012) da un tímido paso con más pop rock que el ya mencionado country, en temas como el pasable The Story of us (muy al estilo de 7 things de Miley Cyrus, aunque peor), la totalmente desubicada Better than revenge (que nos suena más a la Taylor Swift  de 2015 con Bad Blood) o el fantástico corte de presentación del disco: Mine, una declaración  de amor con una letra entrañable, sentida y realmente de final feliz.
Todo parece bueno en Speak now, y la realidad es que no hay nada malo. El problema es que quizás el sonido de Taylor Swift se nos sigue antojando un poco cursi e infantiloide en algunos puntos (La estrambótica Haunted o el relleno que resulta ser Inocent no acaban de cuajar del todo con las escuchas, y Speak now no suena a una chica de 19, sino a una de 15), aún cuando eso se convierte en su punto fuerte en cortes como el edulcorado pero épico Enchanted, por lo que, aunque nos gusta la senda que sigue este Speak now, necesita seguir progresando. Este disco es la promesa de que habrá algo mejor, de que se está curtiendo una artista con unas dotes de compositora bastante envidiables. Prueba de ello son los dos cortes de más de seis minutos (Last kiss, Dear John). Realmente hay que tener talento para hacer temas tan largos y hacer que resulten buenos. 

Para quien tras Speak now se haya quedado con ganas de más Taylor Swift, es altamente recomendable la versión deluxe, con tres temas más que encajarían perfectamente en la versión estándar y que están por encima de la media (Realmente bonito el comienzo arpegiado de If this was a movie  e interesante como afloran las emociones con el desarrollo de ésta). Ours se convirtió en el single promocional de esta versión deluxe y una vez más, la compositora nos ofrece una bonita historia de amor perfectamente contada.




Puntuación: 7,1/10


Destacamos: Mine, Enchanted, Last kiss, Mean, 

Adele - When we were young

Adele ha presentado en directo un nuevo tema de ese esperadísimo disco "25" que se estrenará a nivel mundial este viernes 20 de noviembre. When we were young suena mucho más sólido que ese Hello, que tantos records ha batido. 

Je suis Paris

Desde rodandomusica queremos mandar todo el apoyo a las víctimas del terrorismo en este atentado ocurrido ayer en Francia, que se ha cobrado 127 vidas hasta el momento, cientos de heridos y ha acabado con cientos de buenos recuerdos, de ilusiones y de proyectos de vida que se han topado con un día que será recordado siempre por todos tan amargamente.
La crítica que teníamos pensado subir hoy era la de Speak Now (Taylor Swift), pero la posponemos en señal de luto por semejante tragedia y mandamos valor y coraje para afrontar de la mejor manera posible los tiempos difíciles.
 No busquemos venganza, busquemos paz.

Coldplay - Adventure of a lifetime

Coldplay nos promete disco próximamente, y nos ha pillado un poco de improvisto este nuevo single de presentación. Adventure of a lifetime. Este tema disco, con sonidos bastante eclécticos, nos presenta un cambio bastante considerable respecto al clásico Coldplay, y no decepciona en absoluto, pues todavía es posible dilucidar algo de esencia de Coldplay  en este tema, aunque por supuesto, nos quedamos con su sonido anterior.

DNCE . Toothbrush

Cómo nos gusta la senda que está tomando este grupo alternativo, DNCE. Toothbrush será su segundo single, menos funky que Cake by the ocean, pero increíblemente fresco también. ¿Qué os  parece?

Justin Bieber - I'll show

Tras su cuestionable actitud en programas de España o Noruega para promocionar su próximo disco Purpose, Justin Bieber saca tema promocional poco después de haber presentado Sorry.
I'll show you es un tema R&B, Trap y algo minimalista más tranquilo y flojo que los dos anteriores, aunque muy bien producido. 

Puedes escuchar Sorry aquí:

Carly Rae Jepsen - Your Type

Carly Rae Jepsen nos entrega un nuevo vídeo para su disco EMOTION. Your type es un tema muy pop que viene acompañado de este entrañable vídeo en el que vemos a la cantante como una chica marginada que intenta buscarse la vida en un bar de mala muerte. Aquí os lo dejo:

Amaia Montero - Si Dios quiere yo también

Si Dios quiere yo también es el tercer álbum en solitario de la cantante y compositora Amaia Montero, sacado a la venta el 15 de Septiembre de 2014 tras un descanso tomado por la cantante. El disco consiguió debutar en el número 1 de iTunes en númerosos países de América del Sur, consiguiendo además entrar en el número 1 de Promusicae (asociación que representa la industria discográfica en España), y aunque las cifras de ventas distan muchísimo de alcanzar a los anteriores trabajos de Amaia, podemos considerar  que no ha fracasado, habiendo alcanzado las 13.000 copias vendidas sólo en España. Aunque no dudamos que lo necesitaba, es probable que este descanso que se ha tomado en la música haya demostrado que la cantante no ha conseguido fidelizar a sus seguidores, pues el disco no supone ningún cambio radical que pueda decepcionar a nadie. Es más, Si Dios quiere yo también es una apuesta  concienzuda por un proyecto sólido, valiéndose la cantante y compositora de todas y cada una de las canciones que integran el disco de la ayuda de algunos de los más prestigiosos músicos del Reino Unido (Kristoffer Sonne y Karl Brazil, Bastian Juel, Nikolaj Torp Larsen,  Glen Scott, James-Bryan,etc.) salvando a este intento de algo que podría haber sonado mucho más mediocre. Además, la producción corrió a cuenta del sueco Martin Terrefé, quien ya ha trabajado con cantantes como Jason Mraz o Miguel Bosé y grupos como Train o Jesse & Joy.

Y es así como se nos presenta un disco bien ambientado y orquestado, acorde con la trayectoria de Amaia Montero y muy fácil de escuchar, con temas que suenan a clásicos instantáneos en español , como Palabras o Darte mi vida, pop latino español  sin grandes experimentaciones, pero que funcionan, y otros que están bien pero no destacan tanto, como Yo a ti también, Cuando Canto o Im-posible. Ahora bien, los problemas empiezan a vislumbrarse con cortes como este último, en los que la voz de Amaia Montero se convierte en su peor aliado, en su arma de doble filo, siendo capaz de arruinar la solemnidad de este corte en el final, no solo por esa inexplicable y patética penúltima frase de la canción ("Esta noche quiero fumarme la pipa de la paz"), sino por su incapacidad de evitar la voz nasal en ciertos registros. El problema es que esto vuelve a ocurrir en unas cuantas canciones, como Fuiste algo importante, uno de los mejores temas del disco si no fuera por ese comienzo vocal algo torpe y nuevamente el final de la misma, con una Amaia Montero incapaz de controlar bien la respiración tras el frenético final del corte; y quizás ninguno de estos casos es el más grave, sino el de ese tema de relleno llamado Inevitable, en el que, ni siquiera disimula, sino que exagera  los cambios de voz, dándonos como resultado una interpretación en la que pasa de cantar como una niña de 10 años a cantar como una de 30. Nos cuesta creer que ella haya escuchado con atención el resultado final de este tema antes de finiquitar el disco. Sin embargo, y a pesar de estos momentos torpes, su voz es personal, es entrañable y te invita a escucharla siempre sin cansarte. Abrazos Rotos es un ejemplo de ello, con una Amaia de voz entrecortada (quizás demasiado)  y confusa que se lamenta con los recuerdos de alguien a quien no puede evitar. Además, es notorio el esfuerzo que ha hecho en este disco para mejorar la técnica de su voz, que suena mucho mejor, como en el ya mencionado Por darte mi vida, Palabras o sobretodo en Todo Corazón, un corte magnífico tanto por producción, como por la letra, como por su voz; un tema sentido, con toque nostálgico pero  paradójicamente ameno y pegadizo, convirtiéndose no en lo mejor del disco, sino en un corte a la altura de lo mejor que nos ha regalado en su larga carrera (y eso es decir mucho).

Amaia Montero se ha implicado en este trabajo para hacer música en español que valga la pena sin hacer nada revolucionario. Un disco corto y entretenido que se nos va en un suspiro, con momentos irregulares y otros memorables: un resultado acogedor y satisfactorio.


Puntuación: 6,5/10

Destacamos: Todo Corazón, Abrazos Rotos, Palabras

Jeff Lynne's ELO - When I was a boy (vídeo)

La promoción de este esperado disco de Jeff Lynne resulta un poco desconcertante: Tras sacar su segundo single y su Lyric vídeo, podemos ver por fin el video musical de su primer single: When I was a boy, un vídeo retrospectivo tan entrañable como la canción.